2017年8月7日-9日，第二届罗兰艺术节暨全国青少年数字音乐大赛总决赛于北京盛大开启。通过两天的激烈角逐以及最后一天的盛大颁奖汇演，本届大赛终于圆满落下了帷幕。这其中，精彩纷呈的罗兰大师课环节让所有参赛选手以及家长拍手叫绝！两天来，共有8位音乐界权威人士出席了罗兰大师课。

日前，小兰已为大家带来了隆强教授的首堂大师课内容，而今天的大师课主角会是哪位大咖呢？小兰保证，今天的大师课会更加精彩，一堂课里的大咖人数也是本届大赛中最多的一回！

他们是谁？他们是中国摇滚乐、流行乐、爵士乐、电子乐等各领域里出类拔萃的佼佼者；他们是众多经典演唱会现场的鼓手、音乐人；他们是包括窦唯、朴树、许巍、汪峰、谭维维、张杰等新老歌手们御用的乐手艺人！他们是罗兰数字音乐教育专家团队的成员、签约艺术家，也是本届罗兰大师课特邀嘉宾——

王澜、关菲、余伟民、单晓帆

（照片从左至右↑）

【大师简介】


王澜：著名鼓手、音乐人
【1993年加入第一支“超载乐队”，1996年发行首张专辑《超载》。1998年—1999年，王澜参与录制了崔健《无能的力量》及郑钧《怒放》，并担任现场鼓手。首支单曲《幸福》获得2003年度十大金曲奖。2003年度最佳乐队获第二届东南劲爆音乐榜。组建艳乐队，并担任乐队词曲、编曲、录制等众多工作；2009-2013年与周晓鸥、羽泉、李杰、程琳、张杰、陈楚生、李慧珍、曹方、左小祖咒等多位艺人以及中国歌曲排行榜合作演出及录音工作；2014年，歌手张杰个人演唱会全国巡演；2015年任《我是歌手》谭维维乐队鼓手；2016年，参与张杰《我想》世界巡回演唱会11场；参与谭维维演唱会及音乐节巡演30场。】


单晓帆：窦唯御用鼓手、鲍家街43号乐队首任鼓手、制作人
【自上世纪80年代末开始组建乐队，于上世纪90年代初起活跃于中国摇滚乐舞台上。音乐制作领域合作过的音乐人及歌手包括：汪峰、窦唯、李健、许巍、姜昕、孙楠、田震、张楚、何勇、臧天朔、孔祥东、高旗、彭坦、央吉玛、李慧珍、麦田守望者乐队、CMCB乐队等。参与及制作的一系列中国现代音乐具有代表性的专辑及音乐作品，包括《鲍家街43号》、窦唯《幻听》、窦唯《雨吁》、译乐队《E01》、窦唯《间听监》等。制作并参与主题音乐制作任李宇春《李宇春首唱会》、陈倩倩《十个白日梦》演唱会、孙楠2008演唱会视觉总监。】


关菲：轮回乐队前任鼓手、音乐人
【1995年加入苍蝇乐队，并参与了苍蝇乐队第一张、第二张专辑录制。2000年加入鲍家街43号乐队。2001年加入节奏之犬乐队。并且是北京快乐站（Big Easy)爵士俱乐部乐队、丁妮爵士三重奏乐队、孔宏伟爵士五重奏乐队、斯琴格日乐乐队、中国电影乐团电声乐队、美国爵士布鲁斯音乐家路易斯乐队、加拿大音乐家马克爵士四重奏乐队、秦俑乐队、神州之旅乐队的首席鼓手。教学实战经验丰富，2003年出版并主讲《关菲爵士鼓高级教程》；2016年上海国际鼓手节担任现场演示乐手；现任中国现代音乐学院，北京乐人音乐学校任爵士鼓教师，秦川音乐艺术学校打击乐特约专家教师。演奏与教学风格涉猎广泛，包括爵士（JAZZ&FUSION）、摇滚（ROCK）、流行（POP）、布鲁斯（BLUES）等。】


余伟民：魔岩三杰现场鼓手、音乐人
【职业鼓手、音乐人。1992年组建“做梦乐队”，开始原创音乐创作。1992夏天参加了电影《北京杂种》的拍摄。组建“新谛乐队”和“穴位乐队”，参加了《摇滚北京 1 》《摇滚北京 2 》的录制。1994年开始做职业鼓手，与不同音乐风格的音乐人和乐队合作。近年来作为评委，多次参加中国鼓手联合会年度鼓手大赛、迷笛校园乐队大赛等活动，点评专业，风格稳重，获得业内好评。1996年荣获“中国歌坛十年回顾大型系列活动”组委会颁发的最佳乐手奖。近年来，以评委身份，多次参加中国鼓手联合会年度鼓手大赛、迷笛校园乐队大赛等活动，点评专业，风格稳重，获得业内好评。拥有和不同的音乐人合作进行不同风格的录音和演出经历。担任“草莓音乐节”“迷笛音乐节”“杭州西湖音乐节”“摩登音乐节”“上海爵士音乐节”“草原音乐节”“张北音乐节”等现场鼓手。】

【四大名鼓大师课】

8月7日下午，四大名鼓齐聚京城，于第二堂罗兰大师课现场上高谈阔论。


大师们在闲谈中畅聊中国摇滚乐队往事变迁，也不时教授、指导了一些打击乐实用小技巧。现场气氛轻松活跃，小学员们纷纷响应号召参与互动。

单晓帆在讲演中强调个性化培养，特别指出RDEC（罗兰数字音乐教育）系统有着非常标准的基础，在学习好了基础之外，还应在基础上体现不同孩子的个性化培养。


余伟民指出，学习鼓就是学习节奏，一定要注重与其他乐器的配合学习。有些家长愿意让孩子们学打鼓是为了show(各种花式动作，转槌等)，其实这是喧宾夺主的选择，最重要的还是基本功的训练，其他的show都是辅助性的。


王澜也在一位小学员试奏了一曲练习曲目后表示，你可以尝试一下不同的变化，通过自己的想法，打一些不同的鼓点和过门，这样可以锻炼你的二度创作能力，从而提高你的即兴演奏能力，应对更多的挑战。不经意间的小小启示，让在场的小学员们感悟了许多新知识。


大师课尾声，工作人员还特意安排了大合影与签名环节，现场更是人山人海，排开长龙阵等待大师们的签名。


小学员们被签名后，喜悦的心情溢于言表


【四大名鼓访谈录】

当日，听闻四位大咖开课，众家媒体都蜂拥而至，于大师课间歇期对四位大咖进行了采访。小兰当然不会放过如此与大师零距离接触的机会，第一时间来到采访现场，更与中国教育电视台媒体同仁一起联合发问，聆听大师们的更多心声。现将当日采访内容悉数呈现，让更多音乐爱好者领略四大名鼓的更为精彩的感言！

Q1：列位老师好！你们认为罗兰数字音乐教育所主打的数字音乐，对音乐教育有什么益处？

单晓帆：RDEC（罗兰数字音乐教育）整套的教学体系在几年前还在研发阶段的时候，我们就去看过。它整体现在是再往幼儿、青少年的教学课件上发展，非常有意思，形式有点类似于我们常玩的“吉他英雄”这样的竞技类游戏。尤其是鼓课件的研发，其中针对幼儿的“下落水果”模式，每个水果对应一个鼓，特别受孩子们所喜爱，让孩子在玩的过程中，学到了最基础的打鼓知识。而针对青少年的课件就涉及到了五线谱，但是和幼儿课件一样，里面依然充满了游戏性质。所以罗兰数字音乐教育的这种电鼓课件，对于孩子而言，乃至是没有接触过鼓的成人来说，都是一种轻松入门的学习方式，即好玩，又科学。


关菲：其实我接触数字音乐比较少，平时都是打传统的爵士鼓。不过我特别能理解数字化技术发展所带来的好处。比如说这种数字化的电子爵士鼓，它对于音量就是可控的，你在居民楼里就可以戴着耳机来练鼓，不会影响到其他居民，对于降低噪音很有帮助。另外，数字音乐对于孩子学习更多鼓的节奏型、更多音色都会有益处，非常适合初学者。


余伟民：其实数字音乐教育这种形式，更像是孩子们爱玩的闯关游戏。它会给你一些量化的信息，你打的对与错，力度时值之类的，都能很好的和游戏冲关结合起来，特别有趣味性，所以孩子们会喜欢。而且这种形式也特别适合家庭练习，如果没有老师监督，在家里通过互联网，对着屏幕也能看到自己哪里错了，而且练习起来也会更有兴趣。再有就是，数字音乐教育让音乐得到了更多的普及，不管是孩子还是没接触过音乐的成年人，都是一种非常容易上手的形式。


王澜：对于初学者来说，类似电鼓这样的产品肯定是会带来益处的。首先就是便捷，这是整个数字化时代的一个重要突破。其次就是电鼓可以自带LOOP循环、自带节拍器，还有多重音色，方便自己的练习，方便掌握节奏的时值等，重点体现的还是便捷。而这些都是打真鼓无法做到的。

Q2：数字音乐教育与传统的教学模式有什么区别？

单晓帆：我们当年练鼓的时候就一个哑鼓垫，每天照着打，非常枯燥、乏味，但是当年自己就喜欢这个，所以才坚持了下来；而过去的年代和现在没得比，如今孩子们能看到的新鲜事物、游戏、玩具那么多，如果学习乐器再是一味的按照传统的方式来进行，恐怕很难推广得下去。所以RDEC的这套软件适时地做出了应对措施，能够让孩子有更好的代入感。

余伟民：数字音乐可以说是咱们RDEC这边的一个强项，无论从教育还是从产品来说都是。我觉得数字音乐与传统音乐形式最大的区别在于增强了互动。比如咱们RDEC的电鼓课程里有很多可以量化的数据，比如你敲击的力度、速度，都可以实时反应出来，还能实时显示和分享给教师监督，这就比传统的打鼓更富科学性，更能反应出学生所存在的问题，好有的放矢的去帮孩子指点。


王澜：比如我们现在演出的时候，很多歌曲的乐谱，以前要用纸张记录，放在谱架上提示自己，有时候一张纸写不下，还要去换纸翻页，而现在全部设备都在更新换代，乐谱也都可以存在ipad里了，很简单的操作就可以实时对应乐谱演奏了，这个和我们罗兰数字音乐的教学系统是一致的，学生也都可以通过音视网一体化的设施来学习乐器了，看谱、视奏更加方便。其实所有数字化的技术问世，都是为了更加方便而存在的。

Q3：我国数字音乐是什么时候开始盛行的？

单晓帆：其实近几年所谓的数字音乐，早在上世纪八、九十年代就有了。那时候罗兰公司也是有相关的电子乐器设备的。当年流行的迪厅里放的迪曲，还有迈克尔·杰克逊的热门金曲，都是用电子音乐元素制作的，只不过我们今天把这种电子化的形式归结于了数字音乐这个概念里。而早期的我们接触这类元素比较少，知道有这么个东西存在，但是没有给他归类。实际上在国外，这种数字音乐形式早就比较常用了。好在近15-20年来，我们国内音乐的整体大环境有了明显的改善，诸如数字音乐等更多形式与国外都可以说是接上了轨。无论是音乐制作，还是音乐现场，所用的这些个器材设备都基本是同步的了。

Q4：请简单聊一聊数字音乐发展的历程以及未来前景吧!

王澜：我们先拿唱片业来说吧，最早是卡带，然后是CD，到现在的MP3、MP4，这种传播形式越来越便捷。我们做乐手的也深有体会，以前音乐制作时属于模拟时代，所有录制的音乐都要经过转化合成，而现在我们一体化的数字设备，将录入的声音直接存储为数字信号了，这都是一种更快捷的体现。所以数字化这种形式，对未来音乐各种产业的发展肯定也是越来越灵活多样的。但说实话，对于数字音乐发展到今天的成果，也是仁者见仁智者见智的。以前模拟时代所缩混出来的音乐，给我感觉有一种温暖在其中，而现在的数字音乐录出来的东西，它确实对比过去更加的精准了，音色上也能够更加的细腻，但是我个人感觉还是少了当初的那种温暖。不过这些都是特别细微的听觉差别，并不影响大局。因为我觉得数字化时代如此迅猛的发展，这些细小的感情元素早晚是会被数字技术实现的！作为乐手的我们也将拭目以待。


单晓帆：其实数字音乐设备也好，传统的乐器器材也好，这些都是工具，只要你有想法，你的音乐创意好，用什么样的工具完全取决于你个人的爱好，做出来的音乐好，才是真的好，无论是后期，还是现场，都是如此。

余伟民：如今是网络时代，信息特别快，这也让音乐行业的创作以及学习更加的便捷。现在圈里也都再说MIDI制作，很多时候有些乐器的录制在一个小的工作室里就能够完成了。不像以前，每样乐器都要在一个大录音棚里去录。另外，数字化时代，可以让每一样数字乐器的录入音轨变成数字信息，方便后期的调试，把音乐和音色变为可控的数据，这样可以让音乐变得更加完美。


关菲：数字音乐的发展一定会大有前景，不过，我认为它不会最终完全取代传统乐器。它还是基于传统乐器音色所达不到的一个领域去创新发展。音乐是感性的，在未来，数字音乐则会为这种感性添加更多的风采。


最后，小兰代表罗兰数字音乐教育，感谢众位大咖的感言，向你们道一声辛苦啦！期待今后能有更多的合作！