2017年8月7日-9日，第二届罗兰艺术节暨全国青少年数字音乐大赛总决赛于北京盛大开启。通过两天的激烈角逐以及最后一天的盛大颁奖汇演，本届大赛终于圆满落下了帷幕。这其中，精彩纷呈的罗兰大师课环节让所有参赛选手以及家长拍手叫绝！两天来，共有8位音乐界权威人士出席了罗兰大师课。

小兰已为大家介绍了隆强教授、四大名鼓的精彩大师课，今天又会是哪位大咖做客我们的大师课堂呢？提到这位大咖之前，我们先来听听歌。。。

“One night in 北京，我留下许多情”
“死了都要爱，不哭到微笑不痛快”
“想留不能留才最寂寞；没说完温柔只剩离歌”….


太多耳熟能详的歌曲，让我们知道，这是台湾著名的信乐团的成名佳作。而信乐团中，有一位入团甚久且肩负团长重任的成员，也同时司职乐团的鼓手。他就是本届罗兰艺术节罗兰大师课的重量级特邀讲演嘉宾——Michael（黄迈可）！


黄迈可（Michael）——信乐团鼓手
2002年加入信乐团，担任鼓手兼团长至今15年，秉持着对音乐的初衷，精湛的表现力和律动充斥在他的每一个音符中。信乐团热门曲目：《死了都要爱》《北京一夜》《离歌》《假如》《海阔天空》《天高地厚》等脍炙人口的经典歌曲。此外，Michael还热爱音乐教育，曾在台湾山叶音乐教室担任爵士鼓种子指导老师长达十年。每年都在全国各地进行巡迴表演，也多次受邀担任全国各省市青少年鼓手大赛的评委嘉宾，并现场授课指导。

【风趣机智的Michael】


8月8日上午，Michael（黄迈可）来到大师课现场。一首开场鼓曲后，他便与小学员们进行了火热互动，令现场气氛非常活跃，Michael的中文水平很好，人也非常随和风趣，大家都被其幽默机智的话语带动起了快乐情绪。


Michael大师在与小朋友们的玩闹间，轻松自然地教授了一些节奏的实用小技巧。这才是真正意义上的寓教于乐，让孩子们真正快乐的学习到了音乐知识！


大师课期间，Michael大师表示，鼓的节奏好比是盖楼的地基，不管一个大乐团里有多少乐器，吉他、贝斯、键盘，每一样乐器好比是大厦的高层，都在上面，而鼓是最坚实的地基，是重要基础部分。所以，只有地基盖得稳固，其他楼层才能够盖好，才不会倒塌。Michael用盖楼打地基的比喻，巧妙地说明了节奏基础的重要性。


Michael大师还在现场带动幸运的小学员演示了罗兰ATV电鼓新品以及SIMMONS SD-2000电鼓，通过不同音色和律动的叠加，上演了优美的律动齐奏，并与小学员们一同探索了许多音乐创作上的可能性。


大师课的最后，现场所有小学员们与Michael大师亲切合影留念。

【Michael（黄迈可）访谈实录】

刚刚做完大师课演讲的Michael，又马不停蹄地被媒体同仁们请到了采访专区，小兰也于此时与中国教育电视台一道，对这位著名鼓手进行了访问。下面就让我们一同分享一下Michael大师对数字音乐的心得体会吧！


Q1：请问您是如何与罗兰数字音乐教育结缘的？您对罗兰教育有何评价？

Michael：当初去国外的乐展参观，看到了这种乐器，就被惊为天人啦。在台湾20多年，做了很多的演示和现场演出，对罗兰的新老品牌也非常熟悉，跟目前的RDEC（罗兰数字音乐教育）也是有着这样的渊源，所以一路就继续合作了下来。更重要的是，如今的罗兰也在教育事业上大力发展，这和我刚好有很多契合点。我玩乐队将近30年了，从很小就开始学习音乐，有很多前辈会指导我，后来也是凭借着我们乐队的名声（信乐团），大家才逐渐熟悉我。我就在想，因为大家的认可，我也特别希望能够将我的所学所想与大家做一些交流分享。刚好罗兰有了自己的教学体系，于是我们越聊越融洽，最后就一拍即合。我希望借助我们乐队歌曲的感染力，去分享更多自己对于鼓演奏以及音乐方面的心得，让更多的学习打鼓的爱好者受益。

Q2：在您的大师课上，我们看到您演示了两套不同的电鼓，那么您对罗兰ATV新品电鼓以及SIMMONS品牌电鼓作何感受？

Michael：这两套电鼓完全是全新的产品，它里面的程序、音色等方面会给我一些完全不同以往的感受。新产品肯定是有一些更先进的设计理念在其中，对我而言，我也是初次使用，也是会有更多方面的新意等待我去了解。我向来都会对这种新鲜的乐器产生浓厚的兴趣，我很喜欢这种未知感，特别有探索的欲望。我可能又会回到从前初学者的那种状态，对这种新产品爱不释手，哪怕手头上还有其他工作要做也不管，会一直对着那个显示屏按个不停，来回研究各种参数（笑）。这也是这种新型号产品给我带来的最大的乐趣所在。


Q3：数字音乐已经飞快的发展，那么您在自己乐队的现场以及制作环节，是如何融入数字音乐元素的？

Michael：的确，无论音乐制作还是音乐现场，我从很早就开始使用数字化设备了。从学鼓后期，我就开始研究电鼓。传统架子鼓确实很经典，但是它的音色就是那样的，没法进行改变。而数字化的电鼓啊，电钢啊，都会带给我们更多的想象空间，它们的音色会更加丰富多彩、千变万化，可以激发我们更多的创造力。我们可以通过数字化实现用钢琴打鼓，同样也可以用鼓弹出钢琴的旋律，这就是数字技术带给音乐多彩的变化。刚才大师课的时候，我就用电鼓打了一段木琴的旋律出来，我敲击不同的鼓，就会出来不同的音阶，这就是数字音乐的魅力，而这时传统鼓无法做到的。我虽然是个鼓手，但是正因为数字音乐设备的出现，反而在它的辅助下，使我可以创作出更多的音乐形式。所以，只要你拥有了数字音乐，那么一切皆有可能！


Q4：课上看到您与小朋友做了大量的互动，现场反响非常热烈。那么您对于儿童的音乐教育也一定有自己的心得吧，请您为广大热爱打鼓的小朋友谈一谈自己对于鼓教育的见解！

Michael：现在的小孩子不得了！从小就接触到了这么高科技的东西，智能手机啊，ipad啊，比大人都玩得明白。那么，对于数字化的乐器产品啊，软件啊，也是一样的。所以我觉得我只要告诉他们这个东西怎么操作，就够了。剩下的就看他们的了，让他们去天马行空、去尝试、去“变魔术”，我觉得他们会比我变得更好，会更出乎想象。


Q5：您觉得类似电鼓这样的数字音乐设备会是将来音乐发展的趋势吗？

Michael：怎么说呢，其实目前“真真假假”“假假真真”就已经分不清了。换句话说，现在的真鼓与电鼓所录出来的东西就越来越分不清界限了。现在网上听到一首新歌，你会感觉除了歌手以外，其他乐器部分你实在分不清它是真实乐器录制的，还是数字模拟做出来的。因为数字音乐很多都是经过调试的，很多音色模拟的是真实乐器，但是出来的声音可能比原本的乐器更好听、更完美。其实现在技术已经达到了可以对歌手唱歌进行加工改造的地步了，我不会唱歌，都可以用电脑修成一个世界男高音。所以，未来的数字音乐将会发展到何种程度，我真的没法想象了。


Q6：最后，请您为广大的初学者讲一两句练鼓的建议吧。

Michael：兴趣决定一切吧。我就是这样，因为兴趣所以好奇，因为好奇所以想去尝试。首先要对鼓有兴趣，才会激发出你更大的好奇，你有了好奇心，才会兴奋地去研究它，去练习它。比如今天课上的新鼓，我在开课前做调试的时候就兴奋得不得了。所以，学习一件乐器的源头，一定要是你喜欢和你感兴趣！